_SINOPSIS
Dos compañeros de la universidad
buscan, desde el material de archivo y un dispositivo de imágenes performático,
la reconstrucción de algunas historias familiares propias. Vinculan la
identidad mestiza, borrada y silenciada de nuestro continente con respecto les
inmigrantes y pueblos originarios. Se propone un audiovisual que cuestiona
estos vínculos y el valor de las imágenes en tanto prueba o huella de lo real.
_TRATAMIENTO
En una primera instancia el
audiovisual se plantea y narra desde el encuentro entre dos amigues y
compañeres de universidad, buscando utilizar y configurar una cámara vhs
análoga y en desuso. Además de registrar
y transmitir el encuentro y su abordaje de una manera diferente. Esta les
permite visualizar el material de archivo fotográfico en tiempo -real- y
expande las posibilidades espaciales, temporales y narrativas desde una puesta
de escena un tanto performativa. En este caso los cambios de punto de vista que
permiten las distintas cámaras, las fallas y los limites estéticos y materiales
de los distintos dispositivos se van delineando e incrementando desde el
comienzo. Generando un valor y dimensión narrativa que pretende caracterizar
este objeto incompleto, aleatorio, casi ausente o parte de un todo. Lo que
supone en gran medida lo que para este proyecto moviliza el termino fragmento.
Estos pueden estar compuestos de un plano o varios y van mutando no solo de
acuerdo al dispositivo, sea una foto, un detalle de la misma, un registro del
hoy con una cámara digital y/o análoga, un material no propio o un cruce entre
estos relacionado directa o indirectamente a los comentarios y temas que se van
planteando desde el off.
Sobre este encuentro y el
funcionamiento del dispositivo planteado se van intentando componer las
historias personales y familiares que comentan los personajes. Las que luego se
van expandiendo y desarrollando también como fragmentos que se desprenden de
esta experiencia y conectados estéticamente al dispositivo inicial.
Esta última es una exploración más
dirigida a trabajar sobre un material en concreto. Entrar de alguna manera en
una de estas puertas que abre la puesta en escena principal y adentrarse en una
de las zonas que se van mencionando, los viajes y el extranjerismo en mi caso y
la ausencia de archivos familiares y borramientos en el caso de Alejandro. Esta
instancia más dedicada entendemos que permite profundizar sobre la historia de
les personajes y también sobre esta historia familiar ausente o fragmentada que
va tomando diferentes cuerpos audiovisuales en los que no solamente se va
contando mínimamente, sino que también se va viendo y escuchando.
_ESCALETA
1/ Secuencia DISPOSITIVO 1:
PUESTA A PUNTO
Dos personajes prueban un
dispositivo que consiste en una cámara VHS conectada a un televisor. Otra
cámara registra el momento, frente a un espejo, configurando un dialogo visual
de campo-fuera de campo.
2/ Secuencia MITO
Fragmento de mito del origen
Mapuche: la leyenda de Antu y Kuyen.
Desarrollo visual con material de
archivo no propio.
3/ Secuencia FRAGMENTO MIGUEL
Anécdota de Miguel respecto a
vivir entre Argentina y Chile, la infancia que transcurre en la frontera real y
simbólica. Identidades y siluetas, borramientos que no dejan develar
completamente quienes son, el estar en una vaivén continuo, el constante
movimiento migratorio como forma de vida.
4/ Secuencia DISPOSITIVO 2:
PUESTA EN ESCENA
Regreso al dispositivo,
construcción de la puesta en escena. Como se ubican y registraran las
fotografiás.
5/ Secuencia DISPOSITIVO 3:
PUESTA EN SERIE
Visualización de las fotografías
registradas por la cámara vhs en el televisor.
6/ Secuencia TRIBU
Sobre un montaje de fotografías
familiares se va yendo de dispositivos claros y en buen estado hasta otros
dañados o en estado deteriorado (por el tiempo o los modos de conservación. Las
imágenes van mostrando sus heridas.
7/ Secuencia PROYECCIÓN
Presentación y planteo del
dispositivo de proyección en escena. Trabajo sobre les cuerpes. Lo
performático. Opacidades de la imagen, sobreimpresiones. Grabación de una
experiencia aún por construir.
_ENTREGA INDIVIDUAL
Alejandro Paiva
El rol desarrollado en el
proyecto no es fijo sino que se alterna en distintas actividades: escribir voz
off, escanear fotos de archivo personal, hacer edición de video, recopilar
material de archivo, recopilación de bibliografía y filmografía, escribir como parte
de la investigación para la construcción del relato y la estructura general.
Desde el inicio del proceso, el
trabajo de nuestro equipo fue conjunto. Nos juntamos para resolver
colectivamente el avance del proyecto a partir de las actividades que tenemos a
mano y creemos convenientes: escribir cuestiones generales sobre la estructura,
distintos momentos que nos interesan, ideas estéticas y procedimentales, etc.
Iniciamos construyendo piezas audiovisuales breves como un ejercicio para ir
encontrando la forma que nos parezca apropiada e interesante. De esa manera,
realizamos varias piezas en las que pusimos a prueba distintos materiales
visuales, sonoros, textuales y audiovisuales. Parte del camino de esos varios ejercicios
pueden sintetizarse en la pieza audiovisual que entregamos como parte del
Parcial.
Como hallazgos puedo nombrar el
salir del material de archivo y el trabajo más ligado al found footage. Grabar
una escena en un espacio definido nos sirvió para empezar a darle un cuerpo al
relato, establecer un espacio y un tiempo, encontrarnos con otro modo de abordar
la idea del relato familiar a partir de esta charla que se da en la escena.
Asimismo, creo que debemos seguir profundizando y perfeccionando ese camino. En
relación a eso es que nos propusimos volver a grabar esa/s escena/s, pensando más
en precisión las necesidades de nuestra película: qué acciones, qué textos, qué
uso de los dispositivos, para qué.
Particularmente, el trabajo con
las fotografías es algo que me gusta e interesa pero que considero aún flojo.
Vinculado a esta debilidad está también la cuestión más de guión (zona en la
que me posiciono) sobre qué contar y a partir de qué excusa o procedimiento
narrativo. Si bien manejamos ciertas ideas como certezas sobre lo que queremos
trabajar, aún son de una abstracción que nos dificulta la puesta en forma, el
trabajo formal específico con las imágenes. Por ejemplo, qué elementos
biográficos vamos a usar para construir el relato y con qué fin dramático.
Al momento no creo que hayamos
tomado decisiones definitivas sobre ninguno de los materiales presentados (como
para afirmar “Esto queda”). Pero sí creo que el registro en primera persona en
el trabajo con los materiales biográficos de Miguel y mío es algo que por el
momento persiste. Al igual que la construcción de estos dos lugares enunciativos
o estos dos Yo que narran. Lo que me genera dudas es cómo se enlazan, cómo se
regulan y articulan estas dos voces dentro de la película. Esto es algo que nos
vienen mencionando en las devoluciones desde la primer entrega y que al día de hoy
no terminamos de poder resolver.
Miguel Mainat
El rol desarrollado en esta pieza
y en el escrito, así como en lo que va de la cursada. Es un rol integral en
cuanto pareja de realizadores, muy dinámico. En el que vamos pasando
circularmente e intercambiando de guion, realización, cámara y/o montaje entre
las mas concretas a investigación, visionado y escritura en lo mas individual.
Como hemos mencionado en otras oportunidades, el proyecto que venimos
construyendo y elegimos tiene características que nos permiten estos cruces y
abordajes no estancos.
Particularmente en este parcial,
nos focalizamos en considerar las ultimas correcciones que nos propuso la
cátedra, lo cual nos llevo a una instancia en gran medida de selección respecto
a la cantidad y diversidad de material que veníamos utilizando. Situación que
nos mantenía en un estado de expansión constante y nos dificultaba consolidar
lo que queremos, lo que tenemos y lo que buscamos. Nos detuvimos en la
secuencia dispositivo, en la que planteamos este encuentro y esta forma de
mirarnos a nosotras y los materiales. Esta escena atraviesa y conecta el film.
Determinando un espacio y tiempo desde el cual parte nuestra búsqueda, como así
también un planteo narrativo sobre lo que estamos haciendo y para que. Si bien
esto venia siendo desarrollado de una manera que no sea directa, notamos que
estaba débil o se perdía entre todo el material que estábamos manejando. En
esta versión buscamos direccionar mas estos sentidos y puntualizar también
desde un off que acompaña lo que sucede y nos hace parte, nos cuenta.
Como punto pendiente que estamos
analizando y reevaluando, es el material de archivo no propio (tv, film, etc)
el cual nos sigue interesando pero aun no cristalizamos un montaje que conecte
o que no se distancie hasta perderse de nuestro eje.
Respecto a los fragmentos mas
individuales que participan desde otro lado como partes de este estructura,
también hubo un filtro, y la intención de poder contar lo mismo sin caer en un
relato off permanente y agobiante. Planteando otras posibilidades como la
grafica, lo textual o el comentario desde el sonido, entendemos que funciona y
señala mas claramente el curso que toma la historia, las historias que giran
dentro y la historia que es (en si misma) esta forma de contarla. Ademas de
vincularse directamente con otra área de sentido que abren las textualidades de
los aparatos y dispositivos. Las cuales tenemos tan arraigadas y que están
íntimamente vinculadas en nuestra forma de comprender el funcionamiento,
intervenir y leer las imágenes que nos proporcionan estas tecnologías
distintas. Las operaciones técnicas que efectúan, las informaciones que nos
brindan y como esto forma parte (visible o invisible) del lienzo que diseñamos.
Como zona aun inconclusa o con
poca profundidad en el desarrollo, nos interesa la posibilidad de proyectar
estas imágenes y darles una nueva dimensión física sobre otro nuevo espacio o
sobre les cuerpes. Esta la idea de habitar estas memorias, habitar las
imágenes, lo cual nos parece, puede ser un paso importante y concluyente de
alguna manera en un fin posible de este dispositivo. Un dispositivo que las
expanda y las devuelva ahora, fragmentos de luz.
