1- Proyecto de investigación arqueológico de la Doctora Virginia M. Salerno (UBA).
Principalmente, lo expuesto en su artículo “Testimonio que nos da la tierra. Apropiación de objetos arqueológicos en la provincia de Buenos Aires, Argentina”. Antípoda. Revista de Antropología y Arqueología 31:89-107. http://doi.org/10.7440/antipoda31.2018.05
Lo que nos interesa de este trabajo es de carácter más bien informativo. No pensamos esta información como contenido para incluir de manera explícito o con una forma expositiva dentro de nuestro trabajo, sino como saberes que pueden ayudarnos a pensar, repensar y pensarnos dentro del abordaje de la cuestión indígena, principalmente de la construcción de memorias ancestrales. Además de brindarnos un panorama nuevo que nos resulta muy interesante, nos aporta algunos conceptos sobre los que nos interesa reflexionar en nuestro proyecto. Dos de estos, tal vez los más importante por el momento, son los de "dispositivo para la memoria" y "apropiación cultural". Ambos, permiten abordar a los objetos arqueológicos desde las perspectiva de los usos y prácticas sociales que los integran en una red de relaciones y sentidos vinculados al pasado que los materiales evocan. Estas relaciones que las personas establecen con los materiales, según la autora, "comportan la elaboración de saberes alternativos, que en ocasiones constituyen la base para la construcción de una serie de representaciones en torno al pasado, cuya definición es disputada por diferentes actores".
Pensamos, tentativamente, a las imágenes y el dispositivo audiovisual en general como uno de estos objetos que posibilita elaborar, negociar y disputar valores culturales del presente y representaciones del pasado. Agrega la autora que "en consonancia con una perspectiva que asume una relación fundacional y dialéctica entro lo material y lo inmaterial (Miller 2010), entendemos que esto sucede porque los objetos proporcionan a las personas referencias tangibles sobre sí mismas, sobre el entorno que las rodea y sobre su propia dimensión temporal".
Es a partir de esto que podemos decir que lo que nos interesa no es un trabajo de reconstrucción histórica o de búsqueda de verdad sobre el pasado, sino un uso y una exploración del recuerdo a partir de los materiales (imágenes, relatos orales, sonidos). Como dice Friedrich Nietzsche en su Segunda Intempestiva, "La historia pertenece, sobre todo, al que quiere actuar". Y toda acción sucede en y para el presente.
2- Liliana Ancalao. Para que drene esta memoria. Introducción a su libro "Rokiñ. Provisiones para el viaje" (2020).
Liliana Ancalao es una poeta mapuche contemporánea que nos interesa particularmente por su modo de enlazar, de tejer, la memoria ancestral mapuche con el contexto actual y la vida contemporánea. Además, pertenece a una generación que retorna a los saberes ancestrales y que trabaja por reconstruir la sabiduría y la cultura de su pueblo, de sostener la lengua, de reencontrarse con su ancestralidad. En sus escritos y sus conferencias y participaciones en charlas, el trabajo sobre la memoria es fundamental, no en términos arqueológicos o archivisticos sino en una manera de aproximación más bien afectiva y práctica.
Transcribimos a continuación fragmentos de este texto:
Escribo para recordarme quién soy, porque yo nací sin saber quién era.
Escribo para recordar a los kuifikecheyem, a los antiguos que antes eran niños y cruzaban los ríos torrentosos aferrados a la cola de un caballo.
Escribo porque así me alivio un poco, como mis ojos se alivian cuando miro lejos porque ser Ankalaufken es estar en la mitad del mar o en la mitad del lago, esa planicie extensa de mi sangre nampulkafe, que arrancó desde el Pacífico hasta el Atlántico y se instaló en la precariedad de un trato con el winka, desde donde fue desalojada.
Escribo para convencerme de que por eso vivo en Comodoro Rivadavia, lugar desde donde miro el mar y sus aguas que a veces son de plata, y otras, aguas ensuciadas.
Escribo para que vuelva a brotar esa memoria
Escribo por los muertos descarnados por Francisco Pascasio Moreno y expuestos en el Museo de Ciencias Naturales como trofeos del despojo, 134 años hace.
Escribo entonces para que no quede impune el nombre de tantos asesinos
Entonces digo Rauch el prusiano que nos pasó a degüello para ahorrarle balas al presidente Rivadavia, digo matanza y Rosas llegando al Choele choel, digo rangos militares generales coroneles terror y winka bárbaros que violaron a las mujeres, fusilaron a los prisioneros y comenzaron el reparto de los niños y las mujeres como esclavos antes de Julio Argentino y su foto en el billete de cien pesos
Y agrego al Roca Julio: Rudecindo y Ataliva y me vienen al estómago los nombres de Sarmiento… Villegas…Levalle…Winter… Racedo… Uriburu… Laciar
Escribo porque escapando del horror huyó mi gente más al sur más a la cordillera abandonando su vivienda, la siembra y su cosecha, los animales
Escribo porque quiero recordar a los niños que se salvaron tapados con un cuero y a los que en el fragor de la huida se cayeron del caballo y no estaban con sus padres cuando ellos se detuvieron y no encendieron un fuego para que no los divisaran los soldados.
Escribo porque a todos los aprisionaron y los arrearon como si fueran animales, cientos de kilómetros, y abandonaron a algunos en el camino los dejaron desangrándose después de caparlos o después de cortarles los garrones
Escribo para descubrir sus rostros cubiertos de lágrimas y sangre de los golpes, de la salpicadura de los cortes en su carne, de la tierra del largo transitar de los arreos.
Y escribo para que haya un mapa que registre este genocidio.
Escribo porque no soy un ñanko que pueda sobrevolar esta miseria
Escribo para resguardarme de la muerte que me ronda cuando no sé qué hacer con su cansancio, con su pena, con sus ganas de no vivir más.
Escribo para que drene esta memoria
Escribo porque ya aprendí la derrota y sé que derrotada aún se escribe, para dar vueltas alrededor de los eventos y poner un nombre a lo que no tenía nombre.
Escribo por los que enloquecieron a la vista del asesinato de sus hijos, por los niños a los que dejaron morir de hambre y de sed, por los niños apropiados.
Escribo por los que fueron arrancados de sus nombres y condenados a ignorar su kupalme.
Escribo para recordar el nombre de nuestras fuerzas, para restituir su poder sobre religiones ajenas, para que su dios juzgue al obispo Aneiros a los curas testigos del horror que no dijeron nada
Escribo para que esta memoria no se estanque
Escribo porque no soy el Nahuel que consoló y acompañó a los que pudieron escapar de los horrores, no soy luan o choike para alimentarlos
Escribo para que fluya esa memoria para que vuelva a ser un solo río con la memoria reciente
Escribo entonces por los pedazos del territorio devueltos por el nuevo estado como si fueran limosna, por los desalojados de esos campos porque los ricos siempre supieron manipular sus leyes
Escribo por los niños a los que silenciaron el mapuzungun de sus bocas en las escuelas civilizadoras y evangelizadoras
Escribo por los asesinados en las comisarías de las ciudades, tan jóvenes que no tuvieron tiempo de conocer su origen, muertos por portación de barrio, de rostro, de apellido.
Escribo por Camilo Catrillanka y Rafael Nahuel muertos por la espalda por los comando Jungla y por el grupo Albatros, respectivamente, asesinados por recuperar esta memoria aferrada al Wall Mapu al idioma de sus fuerzas
Escribo por los machi condenados a alejarse de su rewe y su lawen, encarcelado su newen para que puedan avanzar las garras de las forestales, las mineras, las hidroeléctricas, destruyendo lo que aún nos queda
Escribo por temor a que los ngen de las montañas de los cerros de las piedras de las aguas se cansen de esta prolongada herejía y nos abandonen
Escribo porque los ngen aún están vivos los taülles y su idioma el sonido del kultrun el ciclo de la mapu y de las lluvias
Escribo para saber de qué muerte y de qué vida vengo y sobrevivo.
3- Lucio V. Mansilla. Una excursión a los indios ranqueles (1870).
Este material como referencia nos interesa en tanto crónicas literarias de un autor del siglo XIX que fue soldado y hombre del gobierno argentino en la época en que se debatía la cuestión indígena en relación a la construcción del Estado Nacional. Nos parece interesante la mirada que despliega Mansilla, a pesar de todos sus prejuicios de clase, coloniales, patriarcales, sobre la cultura de los pueblos mapuches. A diferencia de otras representaciones de la época, Mansilla parece ser un observador más atento, curioso, conciliador y contradictorio. Es en la asunción de esa contradicción en donde aparecen rendijas que permiten construir una imagen de lxs indígenas mucho más humana.
Por otro lado, en clave con el concepto de expedición (vinculado a un tipo de literatura con extenso desarrollo durante el siglo XIX) nos parece atractiva la posibilidad narrativa y de progresión/transformación que esa crónica de viaje posibilita. Es a partir de embarcarse en esa exploración sin conocimientos previos del territorio al que se dirigía que Lucio Mansilla puede construir esa mirada tan particular que antes mencionamos. A través de su escritura hace visible lo desconocido, al mismo tiempo que reflexiona sobre sobre las idas y venidas de sus peripecias. Ese tono que conjuga la narración con el comentario y la reflexión nos parece sumamente atractivo, al mismo tiempo que no esconde el autor la puesta en escena del lenguaje de la que hace uso.
Cuatreros (2016), Albertina Carri
Nos interesa particularmente por el trabajo con y sobre el material de archivo. En principio, por los modos en que, a través del montaje, hace funcionar las imágenes de tan variado calibre. Por otro lado, podríamos hablar de modo general sobre el estilo de la directora argentina -ya trabajado en sus primeras obras como Los Rubios (2003)- en cuanto al abordaje formal y discursivo respecto a la memoria, el cine, el sexo, el género, la política, y el cruce entre todos estos temas.
En este film nos interesa, desde lo formal, la utilización de la fragmentación en la pantalla, cómo el film dispone una nueva visualidad y posibilidad de lectura desde la complejización de los puntos de ataque por imágenes. La manipulación de la imagen en muchas, sino todas, sus variantes discursivas en este abanico tan grande que el material de archivo posibilita. Desde lo experimental y minimalista, hasta grandes secuencias de montaje de diverso sentido y construcción. El tono crítico del dilemas ficción y/o documental. El modo en que sobrepasa esas fronteras, de manera original y sustanciosa. La construcción de la voz en off, esa narración que se despliega para crear un aparente relato en tiempo real.
Nos interesa en tanto forma de cine ensayo que no solo narra y comenta, sino que reflexiona sobre el cine, la memoria, las imágenes, a partir de una triangulación del deseo que permite estructura el avance del relato. Por otro lado, el trabajo de la película sobre una búsqueda que no termina de resolverse más que en el movimiento exploratorio, en la pregunta desplegada. No hay una conclusión o una certeza que se comparte y a la que se llega, sino una invitación a bucear en la incertidumbre y el paisaje que eso posibilita, como si pudiesemos nadar dentro de un pensamiento espiralado.
Las playas de Agnés (2008), Agnés Varda
En sintonía con lo mencionado sobre la película de Carri, Varda nos proporciona sus memorias a través de distintos archivos, que exploran su filmografía y también el detrás de escena de estas obras. Hay una búsqueda quizás más romántica desde el dispositivo. Pero, narrativa y estilísticamente, se expande el sentido y la pertenencia de las imágenes. Nos interesa cómo la directora crea una manipulación plástica y realizativa de materiales de diverso orden, decorados, esculturas, fotografías, vestuarios, maquillajes, performances, entrevistas, etc. Por sobre todo, la diversidad y la intensión de que la autobiografía sea una excusa para ir hacia los otros, hablar de los otros a través (o desde) uno.
Formalmente, esta película es mucho más heterogénea. La escritura cinematográfica que propone parece ser una esponja que absorbe todo lo que la directora va encontrando en el proceso de hacer la película. Como dice en el inicio de la película: "Represento el papel de una ancianita, gordita y habladora, que cuenta su vida. Y, sin embargo, son los otros quienes me interesan y a quienes quiero filmar. Los otros, que me intrigan, me motivan, me interpelan, me desconciertan, me apasionan". Encontramos en esta película una libertad para poder representar y hacer una puesta en escena de la memoria, del pensamiento y del deseo.
Ejercicios de la memoria (2017), Paz Encina
Lo que nos atrae de esta película es el modo en que articula la directora los relatos en off con esas imágenes precisamente trabajadas y diseñadas, el trabajo de puesta en escena, de encuadres, el tiempo del plano, las atmósferas que construye y que le dan un asentamiento particular al relato de esas voces. En relación a las voces, nos parece interesante el procedimiento de enlace que hace, a partir de la fragmentación casi coral y de los fundidos, por momentos. Esa suerte de orquestación de lo que se dice y de la sonoridad del habla es sumamente atrapante.
Además, nos parece oportuno para nuestro proyecto el trabajo que realiza (a partir del minuto 50:43 hasta el minuto 57:30) sobre las imágenes fijas, tanto fotografías como expedientes policiales.
Otros referentes audiovisuales
Chris Marker, particularmente sus películas Sans soleil (1983) y La jetée (1962).
Fragmentos de la vida de un hombre feliz (2012), Jonas Mekas.
El film Sink or Swim (1990), Su Friedrich.
Stand by for tape back-up (2015), Ross Sutherland.
Ulysse (1982), Agnés Varda.
Cabeza de ratón (2013), Ivo Aichenbaum.
La idea es realizar un cortometraje, dentro de la categoría cine-ensayo. Queremos trabajar con nuestras historias personales a través de la experimentación y trabajo con el registro del documental autobiográfico, el found footage y variantes que los tensiones o desacaten. Vamos a desarrollar -a partir de las historias personales de ambxs realizadorxs, enlazadas o en paralelo, junto con una serie de materiales fílmicos y televisivos- una suerte de “yo sincrético” en el que podamos reflejarnos. Consideramos explorar y problematizar los recursos estéticos y narrativos que nos proponen los géneros cinematográficos para nuestro relato. Esto en el caso de la selección y curado del material. También consideramos la posibilidad de estructurar un montaje que teja esta red de sentidos, de órdenes distintos, a través de una narración no lineal.
Con respecto a recursos como el found footage (metraje encontrado), nos parece interesante su intervención plástica y temporal, el cruce con otros tipos de materiales audiovisuales, para generar procedimientos reflexivos de escritura cinematográfica que cuestionen su estatuto de “verdad” o “prueba” de la realidad histórica. Nos proponemos indagar en un posible orden visual y sonoro que exprese la memoria incompleta, fragmentada y, en muchos tramos, inexistente. Además, creemos que es una alternativa de trabajo prudente en relación al contexto pandémico en el que estamos inmersxs. Al trabajar principalmente con archivo fotográfico, videográfico y fílmico - propios o no - evitamos los inconvenientes y limitaciones que supondría hoy la producción de un rodaje. Igualmente, esto no implica que descartemos la posibilidad de realizarlo. Muy por el contrario, es parte de nuestros deseos y proyecciones incluir metraje rodado, aunque aún no hayamos definido qué ni cómo.
Lo que nos interesa abordar con nuestro trabajo, por un lado, es la ausencia o escasez de materiales visuales dentro de nuestros archivos familiares, el vacío de imágenes. Estos archivos familiares sólo se componen de algunas cuantas fotografías, dispersas, de distintos miembros de nuestras familias, que no se remontan más allá de nuestrxs abuelxs. Vemos ahí no sólo la ausencia de imágenes sino también la cuestión económica que permite, o impide en nuestro caso, el privilegio -concreto al mismo tiempo que simbólico- de un archivo, una genealogía, una historia y, por ende, la posibilidad de una memoria visual definida y abarcativa (tal como la entendemos desde nuestro pensamiento occidentalizado). La imagen como huella, como mamushka de sentidos.
Por otro lado, pero vinculado a lo antes dicho, nos interpela e interesa trabajar la invisibilización y silenciamiento de los pueblos indígenas en Argentina y la(s) historia(s) de exterminio de individuos, comunidades y culturas en general. Si bien entendemos que abordar en profundidad esta temática implicaría un trabajo mucho más exhaustivo y extenso que el podemos desarrollar en estas circunstancias en el marco del Trabajo de Graduación, lo que queremos desarrollar es la construcción de la memoria de estxs sujetxs y pueblos que están marcadxs por el genocidio, la esclavitud, la vergüenza social, la pobreza y la marginalización organizadas como proyecto político de la construcción del Estado Nacional argentino. Y que, a pesar de los siglos de opresión, sigue siendo un problema actual y necesario de poner en tensión. Sobre todo, en imágenes.
A su vez, y en consecuencia, proponemos analizar y potenciar la dimensión sonora atendiendo el rol crucial de la oralidad. El silencio como semilla de información y estrategia de protección. Las músicas. La propuesta sonora, en este caso, obedece no solo a potenciar y darle dimensión a las imágenes, sino también a complejizarlas. Por medio de esta, buscaremos construir un tiempo-espacio propio e independiente, que discurre exterior e interiormente en esta memoria que se despliega, mediante músicas, voz en off con narraciones o comentarios que tengan relevancia histórica, social y personal.
Hubo y hay un borramiento institucional y cultural -una muralla de olvido- que nos impide ver la distancia y la proximidad, la dimensión de esa opresión que se impuso a las naciones indígenas y todxs sus descendientes hasta hoy. Nos acompaña como referente profesional en este tema la arqueóloga Dra. Virgina Salerno, quien ha desarrollado distintos acercamientos e investigaciones en la provincia de Buenos Aires, trabajando principalmente “la apropiación cultural de objetos arqueológicos” por parte de individuos o comunidades originarias. En muchos casos, sin conocimiento alguno respecto de su historia familiar o con el peso histórico de no reconocerse indígena, por las consecuencias sociales que supone esta diferencia identitaria. Vale destacar que en este marco se analizan los objetos encontrados como “dispositivos de/para la memoria”, lo que tiene gran relevancia a nuestro entender para pensar nuestra propia narrativa y, sin dudas, también el dispositivo audiovisual.
Estos niveles de historia y sentido funcionan como aproximaciones a una misma cuestión: ¿qué pasa con la memoria -el relato de una vida o de un pueblo- cuando parece no haber imágenes o recuerdos, cuando el registro está roto, cuando todo parece estar impregnado de silencios, cuando hubo una voluntad de borramiento tan fuerte? Lo que nos importa abordar no es una respuesta, o una serie de respuestas, sino el camino que la pregunta por estas historias fragmentadas y opalescentes abre en nosotrxs. Las imágenes y sonidos posibles, necesarios, para construir esta memoria. También podemos pensar que la idea de este trabajo es la búsqueda de una filiación con los pueblos indígenas de Argentina, un intento de restituir o navegar una historia (una memoria) que se buscó destruir desde la llegada del hombre blanco al continente. Es un intento de trazar un puente a través del silencio, no para atravesarlo sino para hacerlo visible.
Las problemáticas actuales que atraviesan los pueblos indígenas en las ciudades exigen pensarlas en el marco de procesos históricos de dominación, pero también de resistencias y luchas. En este sentido, los pueblos originarios asentados en el área metropolitana reclaman desde sus organizaciones una mayor visibilidad, una educación que contemple sus lenguas y saberes ancestrales, la propiedad de tierras para residir en comunidad y la restitución de los restos humanos de los antepasados que son atesorados en los museos. En estos reclamos, los pueblos indígenas contemporáneos están reivindicando, sobre todo, su derecho a cambiar permaneciendo y a permanecer cambiando. En otras palabras, su derecho a que las modificaciones que experimentan cotidianamente no sean vistas como “pérdidas” desde estereotipos sobre cómo son o deberían ser los indígenas, sino como parte de un proceso continuo y dinámico en el que todo se transforma, sin por ello dejar de ser parte de las identidades colectivas.
Soy hijo de inmigrantes chilenos que partieron a comienzos de los 80’s, por motivos económicos, durante la dictadura pinochetista. Nací en San Carlos de Bariloche, transité por muchos años de idas y venidas una vida de extranjero. Como dice Cabral “No soy de aquí ni soy de allá”. Crecí cercano y atento a la realidad indígena contemporánea tanto por amigues, vecines, compañeres de escuela y secundaria. También por ser la patagonia un espacio donde las temáticas y problemáticas indígenas están más a flor de piel, las disputas (culturales, territoriales, etc), violencia y opresión actuales se viven frecuentemente y a poca distancia. He compartido y vivido personalmente experiencias que desde temprana edad me han hecho indagar y cuestionar temas como la identidad, la patria, las banderas, las aduanas, los viajes en colectivo x cientos de horas, mirando por la ventana en movimiento, mientras azota el viento y el frío de cruzar la cordillera. Ser chileno en argentina, ser argentino en chile, ser argentino en argentina, el patriotismo, la historia, las historias, los mitos y los mandatos culturales en general. Esos puntos suspensivos e interrogantes los elegí transitar desde el arte y, más decididamente, desde que vine a estudiar Artes Audiovisuales a La Plata. Me interesa poder plasmar en esta obra/ejercicio audiovisual esos cruces, esa red de historias, de memorias incompletas y recordadas a fuerza de fragmentos, de poder construir memoria, indagar su funcionamiento, crear memoria audiovisual o, mejor aún, un ritual de imágenes y sonidos que la invoque , que nos regrese del olvido.
Soy hijo de una mendocina y un entrerriano, ambxs con historias familiares muy ancladas en el campo. En ambos árboles genealógicos, las ramas de mis abuelos (tanto el materno como el paterno) son más visibles que las ramas de mis abuelas. Sus historias están truncas y tamizadas de sombras. De modo general, no hay un gran ejercicio de memoria en nuestra familia. Es esa casi ausencia de relato la que durante muchos años me incentivó intuitivamente a fabular, imaginarme historias sobre mis orígenes. Hoy en día, esa vocación de fantaseo se transformó en preguntas que me sobrevuelan. Mi desarrollo durante esta carrera me permitió pensar en las imágenes y lo audiovisual. Es así que la ausencia de imágenes en nuestro archivo familiar en cruce con la vocación de narrar/ficcionalizar me parece un terreno precioso donde indagar. Como dice Edgardo Antonio Vigo “Sembrar memoria para que no crezca el olvido”.
