Entrega pre-parcial

 

Segunda entrega de Septiembre

 

PRIMERA VERSIÓN DE MONTAJE

Rodaje: escena 2

 El domingo 29/08 realizamos el rodaje de las escenas que tienen lugar en el Parque Ecológico de La Plata. 

Pruebas de color con fragmentos del material grabado

Scouting: Parque Ecológico de La Plata

El miércoles 25/08 realizamos un scouting en busca de una locación exterior, natural, con apariencia boscosa y vegetación frondosa. Queríamos conseguir un lugar en el que grabar las escenas que corresponden a la búsqueda de scouting y los fragmentos del ritual que forma parte de la performance para la que se convoca al actor. 

Encontramos una parte del Parque Ecológico que cumplía con todas las características que buscábamos. 

CARPETA DE PRODUCCIÓN

SINOPSIS

Miguel y Alejandro están trabajando en el diseño de una obra performática en la que usan material de archivo de sus familias y fragmentos de sus historias familiares. Convocan a Marcelo, un artista y perfomer, para interpretar la obra que están imaginando.

La obra consiste en construir un ritual de sanación y de invocación a lxs ancestres sanadorxs. Junto con este ritual se mezclan imágenes de archivo familiar, imágenes grabadas con Marcelo en paisajes naturales y un texto que es una suerte de poema-plegaria. A partir de la explicación sobre la idea de la obra, Alejandro y Miguel relatan anécdotas de sus vidas, representaciones sobre sus familias, la memoria, la historia familiar, la ancestralidad. Es una especie de reflexión sobre lo que les interesa del asunto y les motiva a pensar esa performance, con esas imágenes, materiales y formas particulares.

Mientras están presentes estos diálogos, aparece material de archivo familiar. Fotos, videos, registros que van desde escenas íntimas hasta la celebración de un ritual mapuche.

Las imágenes del ritual, en el que reconocen a un pariente, dan lugar, o abren la puerta, a una serie de hipótesis que parecen querer transformarse en mitos personales. La raíz indígena de la familia, el silencio, la vergüenza de nombrarse indie. Además, encuentran un artículo periodístico de principio de siglo que habla de una machi trans llevada presa por no hacer el servicio militar obligatorio (dado que la leían legalmente como hombre). Manon, este raro personaje que se sale de las categorías hombre/mujer y que, además, está vinculado al mundo de lo espiritual, se vuelve una imagen muy poderosa para Alejandro y Marcelo porque lo vinculan a sus experiencias como maricas y a vivir un poco en los márgenes. Con la obra performática se busca cruzar todos estos puntos: la historia familiar, lo indígena, la sanación, los rituales, esa figura misteriosa.

Mi., A. y Ma. empiezan a hacer un scouting, buscando lugares en los que grabar los videos que formarán parte de la obra performática. Primero van al Parque Ecológico de La Plata. Mientras caminan buscando un lugar que les funcione como escenografía, aparecen fragmentos de imágenes, pequeñas acciones o actos (como si fuera la imaginación concretándose en el espacio, a partir de la mirada de los personajes). En el recorrido, A. y Mi. le cuentan a Ma. el proceso que fueron recorriendo hasta llegar a esta idea. Hablan sobre los distintos momentos que atravesaron, las dificultades que tuvieron y los distintos bosquejos que fueron haciendo. En definitiva, los diversos caminos abiertos.

Después, hacen scouting en la zona del río de La Plata (La Balandra, Palo Blanco). Ma., A. y Mi. hablan sobre las imágenes que se le vienen a la cabeza, cosas que les gustaría explorar. Aparecen en una zona urbana, salen de un descampado hacia la ciudad.

(Las imágenes que se les vienen a la cabeza pueden desencadenar un caos visual, de relato, de deseos y conexiones que sea el cierre).

GUION TÉCNICO

LOCACIONES

ACTOR

CORRECCIÓN POS DEVOLUCIÓN PARCIAL

 

En la última devolución que tuvimos - pero también en anteriores devoluciones - nos marcaron lo sinuoso que se vuelve nuestro audiovisual en cuanto a los intereses que despliega. Parece abrir continuamente y, en vez de cerrar o consolidar, deambula zonas vinculadas al relato biográfico y autobiográfico pero sin llegar a un punto. ¿Dónde está el brillo particular de lo que estamos queriendo narrar? ¿Cuál es la historia familiar que se cuenta? ¿Desde dónde se cuenta? ¿Por dónde pasa en esta película el trabajo con lo familiar (en tanto universo y en tanto género cinematográfico)?

Hasta ahora, nuestro interés estaba en establecer un cruce entre la historia familiar de Miguel y la de Alejandro. En la primera, puntualizando sobre cómo los movimientos migratorios parecieron constituir una identidad a contrapelo de la mayoritaria; una suerte de identidad en la errancia: no ser de ningún lado y ser de todos. En la segunda, encontrábamos el “problema” del silencio y la ausencia de registro a la hora de querer hablar de la historia familiar. Casi como si ese manto oscuro sobre el pasado de la familia, en vez de hacer desistir o generar desinterés, produjera una fascinación en lo que parece - en principio - imposible. Al mismo tiempo, esa presencia opaca también posibilita la aparición de la fantasía y la falsificación como procedimientos para narrarse. Tal vez, en mayor medida de la que lo hace la memoria en sí misma.

Todos estos intereses, a su vez, queríamos conectarlos con la cuestión indígena en nuestro país. Una historia colectiva marcada por el exterminio, la ausencia y el silenciamiento. Ambos, desde distintos lugares, nos sentimos atraídos por la pregunta por la ancestralidad y la pregunta por ese mutismo que parece sostenerse en relación a los pueblos que fueron violentamente masacrados para crear el Estado argentino. Nuevamente, muchos caminos, muchos intereses que no terminan de cuajar o cristalizar en una imagen precisa.

Para empezar a abordar esto elegimos la forma del ensayo. Trabajamos con materiales de archivo, propios y ajenos, y los vinculamos con voces off que, a lo largo de esta primera parte, tomaron distintas formas. Bocetamos una forma que se parecía a un relevo de voces, un diálogo, un ping-pong. A partir de improvisar algunos cruces de imágenes, sonidos, anécdotas, intentamos rondar sobre los nuestros intereses, que eran por momentos imprecisos y parecían multiplicarse.

A partir de este recorrido y de la devolución que mencionamos al principio, decidimos realizar un cambio en el proyecto: en vez de trabajar sobre nuestras historias personales con el registro del cine ensayo o el cine familiar, consideramos que nos sería mejor construir un personaje (a partir de los interese que fuimos compartiendo hasta ahora). La opción del falso documental (un poco con la línea estética y formal que venimos manejando, pero con la posibilidad de establecer una distancia ficcional sobre nuestros materiales biográficos) nos parece más viable. En principio, porque ese personaje nos permitirá hacer que confluyan aspectos que rescatábamos de nuestras biografías, pero aunándolas en un solo centro narrativo. Por otro lado, nunca fue la verdad de nuestras historias (o la de nuestras familias) lo que quisimos trabajar. En este sentido, lo ficcional nos ayudará a no estar atados a esa “voluntad de verdad”. También, desde la ficción, la fantasía y la falsificación se nos hacen mucho más enriquecedoras.

Por esto, de acá a fin de año planificamos reformular el proyecto sobre la base de lo que ya vinimos trabajando. No para empezar de cero y construir otra cosa. Los mismos intereses, tal vez los mismos materiales, pero ahora enlazados a partir de la puesta en escena de una historia inventada que sea el reflejo de lo que queremos contar. Para ello, nos contactamos con un artista y performer que encarnará este personaje mencionado. Lo que pretendemos es construir una historia personal y familiar falsa, a partir de los materiales biográficos de los tres. El punto central será el enigma sobre la ancestralidad indígena de este personaje y la figura de unx posible ancestrx chamán. Esta figura es la que motoriza la obra particular de este performer. Haremos referencia al trabajo real de Marcelo (el actor) pero en un marco ficcionalizado. Desde ciertos puntos reales trazaremos líneas de fantasía que enlacen su figura con la de estx ancestrx chamán. En el anexo les compartimos una referencia histórica que nos interesa trabajar para construir esta suerte de familiaridad torcida.  

Una posible sinopsis de esta búsqueda podría ser:

Sinopsis

Marcelo entra a una casa de compra y venta. Le pregunta a quien lo atiende por una càmara mini VHS. Le muestra un cassette de mini VHS y le dice que la necesita para poder verlo y realizar una performance artistica. Marcelo sale de la casa de compra y venta.

Marcelo camina por la calle. Se sube a un container. Encuentra entre la basura una càmara VHS.

Marcelo es artiste perfmormer y está en la casa de un amigo que va a ayudarlo a conectar la cámara. Le muestra una caja con fotos y un cassette mini VHS. Le cuenta que esas son las únicas imágenes de video que tiene de su familia. En el cassette no sabe qué hay. Lo heredó de su padre. Marcelo, Alejandro y Miguel conectan la cámara al televisor y reproducen el casette: es el registro de una especie de ritual o ceremonia mapuche. Marcelo dice desconocer el origen y la historia de esa grabación, pero reconoce a su abuela entre las personas que aparecen.

Marcelo usa la cámara de VHS para explorar las fotografías de su familia, desparramadas sobre la mesa. Cuenta la historia de su familia. Sus padres, sus abuelos.

Cierre performático: sintetiza las dudas y las historias contadas, por medio de una expresión mas integral, totalizante, proyectar las imágenes afuera del dispositivo, liberarlas, sobre la piel, llenarse visualmente de esas memorias, hacerlas su presente. No la resuelve como un saber concreto o una certeza.

ANEXO

-          “El hombre-mujer descubierto en Viedma”, Caras y Caretas, 17 de mayo de 1902.

 “Ha sido detenido en Viedma, capital del Río Negro como infractor a la ley de enrolamiento, un sujeto indígena que vestía de mujer y servía como madrina en los bautismos, siendo muy obsequiado por los vecinos de aquellos lejanos lugares. En dichas apartadas regiones de nuestro país, en que son escasas las mujeres, es industria provechosa apadrinar niños en la pila bautismal. En la colonia General Frías, donde desde hace muchos años está radicado el sujeto juntamente con sus padres, era público y notorio que, á pesar de sus ropas de mujer se trataba de un hombre; pero como la original dama no causaba daño ni perjuicio, siendo una persona honesta, trabajadora y habilísima en tejidos, bordados y otras labores femeninas, nadie observó nunca su singular manía de disfrazar su sexo. El sujeto, vestido de hombre es un hombre y vestido de mujer es una mujer: esto es innegable. Presa la dama por infracción á la ley de enrolamiento, fué reconocida en la cárcel de Viedma por el doctor César Fausone, médico de la Gobernación del Río Negro, y según su informe se trata de un caso de «inversión sexual, con anestesia congénita.”

 Extraído de: Gorza, Anabella y Valobra, Adriana (eds.) (2018), Géneros y derechos. Una propuesta para el aula de Ciencias Sociales, La Plata: Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación.

PARCIAL primer cuatrimestre 2021

 

_SINOPSIS

Dos compañeros de la universidad buscan, desde el material de archivo y un dispositivo de imágenes performático, la reconstrucción de algunas historias familiares propias. Vinculan la identidad mestiza, borrada y silenciada de nuestro continente con respecto les inmigrantes y pueblos originarios. Se propone un audiovisual que cuestiona estos vínculos y el valor de las imágenes en tanto prueba o huella de lo real.

 

 

 

_TRATAMIENTO

En una primera instancia el audiovisual se plantea y narra desde el encuentro entre dos amigues y compañeres de universidad, buscando utilizar y configurar una cámara vhs análoga y en desuso.  Además de registrar y transmitir el encuentro y su abordaje de una manera diferente. Esta les permite visualizar el material de archivo fotográfico en tiempo -real- y expande las posibilidades espaciales, temporales y narrativas desde una puesta de escena un tanto performativa. En este caso los cambios de punto de vista que permiten las distintas cámaras, las fallas y los limites estéticos y materiales de los distintos dispositivos se van delineando e incrementando desde el comienzo. Generando un valor y dimensión narrativa que pretende caracterizar este objeto incompleto, aleatorio, casi ausente o parte de un todo. Lo que supone en gran medida lo que para este proyecto moviliza el termino fragmento. Estos pueden estar compuestos de un plano o varios y van mutando no solo de acuerdo al dispositivo, sea una foto, un detalle de la misma, un registro del hoy con una cámara digital y/o análoga, un material no propio o un cruce entre estos relacionado directa o indirectamente a los comentarios y temas que se van planteando desde el off.

Sobre este encuentro y el funcionamiento del dispositivo planteado se van intentando componer las historias personales y familiares que comentan los personajes. Las que luego se van expandiendo y desarrollando también como fragmentos que se desprenden de esta experiencia y conectados estéticamente al dispositivo inicial.

Esta última es una exploración más dirigida a trabajar sobre un material en concreto. Entrar de alguna manera en una de estas puertas que abre la puesta en escena principal y adentrarse en una de las zonas que se van mencionando, los viajes y el extranjerismo en mi caso y la ausencia de archivos familiares y borramientos en el caso de Alejandro. Esta instancia más dedicada entendemos que permite profundizar sobre la historia de les personajes y también sobre esta historia familiar ausente o fragmentada que va tomando diferentes cuerpos audiovisuales en los que no solamente se va contando mínimamente, sino que también se va viendo y escuchando.

 

 

_ESCALETA

 

1/ Secuencia DISPOSITIVO 1: PUESTA A PUNTO

Dos personajes prueban un dispositivo que consiste en una cámara VHS conectada a un televisor. Otra cámara registra el momento, frente a un espejo, configurando un dialogo visual de campo-fuera de campo.

 

2/ Secuencia MITO

Fragmento de mito del origen Mapuche: la leyenda de Antu y Kuyen.

Desarrollo visual con material de archivo no propio.

 

3/ Secuencia FRAGMENTO MIGUEL

Anécdota de Miguel respecto a vivir entre Argentina y Chile, la infancia que transcurre en la frontera real y simbólica. Identidades y siluetas, borramientos que no dejan develar completamente quienes son, el estar en una vaivén continuo, el constante movimiento migratorio como forma de vida.

 

4/ Secuencia DISPOSITIVO 2: PUESTA EN ESCENA

Regreso al dispositivo, construcción de la puesta en escena. Como se ubican y registraran las fotografiás.

 

5/ Secuencia DISPOSITIVO 3: PUESTA EN SERIE

Visualización de las fotografías registradas por la cámara vhs en el televisor.

 

6/ Secuencia TRIBU

Sobre un montaje de fotografías familiares se va yendo de dispositivos claros y en buen estado hasta otros dañados o en estado deteriorado (por el tiempo o los modos de conservación. Las imágenes van mostrando sus heridas.

 

7/ Secuencia PROYECCIÓN

 

Presentación y planteo del dispositivo de proyección en escena. Trabajo sobre les cuerpes. Lo performático. Opacidades de la imagen, sobreimpresiones. Grabación de una experiencia aún por construir.

 

 

_ENTREGA INDIVIDUAL

 

Alejandro Paiva

El rol desarrollado en el proyecto no es fijo sino que se alterna en distintas actividades: escribir voz off, escanear fotos de archivo personal, hacer edición de video, recopilar material de archivo, recopilación de bibliografía y filmografía, escribir como parte de la investigación para la construcción del relato y la estructura general.

Desde el inicio del proceso, el trabajo de nuestro equipo fue conjunto. Nos juntamos para resolver colectivamente el avance del proyecto a partir de las actividades que tenemos a mano y creemos convenientes: escribir cuestiones generales sobre la estructura, distintos momentos que nos interesan, ideas estéticas y procedimentales, etc. Iniciamos construyendo piezas audiovisuales breves como un ejercicio para ir encontrando la forma que nos parezca apropiada e interesante. De esa manera, realizamos varias piezas en las que pusimos a prueba distintos materiales visuales, sonoros, textuales y audiovisuales. Parte del camino de esos varios ejercicios pueden sintetizarse en la pieza audiovisual que entregamos como parte del Parcial.

Como hallazgos puedo nombrar el salir del material de archivo y el trabajo más ligado al found footage. Grabar una escena en un espacio definido nos sirvió para empezar a darle un cuerpo al relato, establecer un espacio y un tiempo, encontrarnos con otro modo de abordar la idea del relato familiar a partir de esta charla que se da en la escena. Asimismo, creo que debemos seguir profundizando y perfeccionando ese camino. En relación a eso es que nos propusimos volver a grabar esa/s escena/s, pensando más en precisión las necesidades de nuestra película: qué acciones, qué textos, qué uso de los dispositivos, para qué.

Particularmente, el trabajo con las fotografías es algo que me gusta e interesa pero que considero aún flojo. Vinculado a esta debilidad está también la cuestión más de guión (zona en la que me posiciono) sobre qué contar y a partir de qué excusa o procedimiento narrativo. Si bien manejamos ciertas ideas como certezas sobre lo que queremos trabajar, aún son de una abstracción que nos dificulta la puesta en forma, el trabajo formal específico con las imágenes. Por ejemplo, qué elementos biográficos vamos a usar para construir el relato y con qué fin dramático.

Al momento no creo que hayamos tomado decisiones definitivas sobre ninguno de los materiales presentados (como para afirmar “Esto queda”). Pero sí creo que el registro en primera persona en el trabajo con los materiales biográficos de Miguel y mío es algo que por el momento persiste. Al igual que la construcción de estos dos lugares enunciativos o estos dos Yo que narran. Lo que me genera dudas es cómo se enlazan, cómo se regulan y articulan estas dos voces dentro de la película. Esto es algo que nos vienen mencionando en las devoluciones desde la primer entrega y que al día de hoy no terminamos de poder resolver.

 

 

Miguel Mainat

El rol desarrollado en esta pieza y en el escrito, así como en lo que va de la cursada. Es un rol integral en cuanto pareja de realizadores, muy dinámico. En el que vamos pasando circularmente e intercambiando de guion, realización, cámara y/o montaje entre las mas concretas a investigación, visionado y escritura en lo mas individual. Como hemos mencionado en otras oportunidades, el proyecto que venimos construyendo y elegimos tiene características que nos permiten estos cruces y abordajes no estancos.

Particularmente en este parcial, nos focalizamos en considerar las ultimas correcciones que nos propuso la cátedra, lo cual nos llevo a una instancia en gran medida de selección respecto a la cantidad y diversidad de material que veníamos utilizando. Situación que nos mantenía en un estado de expansión constante y nos dificultaba consolidar lo que queremos, lo que tenemos y lo que buscamos. Nos detuvimos en la secuencia dispositivo, en la que planteamos este encuentro y esta forma de mirarnos a nosotras y los materiales. Esta escena atraviesa y conecta el film. Determinando un espacio y tiempo desde el cual parte nuestra búsqueda, como así también un planteo narrativo sobre lo que estamos haciendo y para que. Si bien esto venia siendo desarrollado de una manera que no sea directa, notamos que estaba débil o se perdía entre todo el material que estábamos manejando. En esta versión buscamos direccionar mas estos sentidos y puntualizar también desde un off que acompaña lo que sucede y nos hace parte, nos cuenta.

Como punto pendiente que estamos analizando y reevaluando, es el material de archivo no propio (tv, film, etc) el cual nos sigue interesando pero aun no cristalizamos un montaje que conecte o que no se distancie hasta perderse de nuestro eje.

Respecto a los fragmentos mas individuales que participan desde otro lado como partes de este estructura, también hubo un filtro, y la intención de poder contar lo mismo sin caer en un relato off permanente y agobiante. Planteando otras posibilidades como la grafica, lo textual o el comentario desde el sonido, entendemos que funciona y señala mas claramente el curso que toma la historia, las historias que giran dentro y la historia que es (en si misma) esta forma de contarla. Ademas de vincularse directamente con otra área de sentido que abren las textualidades de los aparatos y dispositivos. Las cuales tenemos tan arraigadas y que están íntimamente vinculadas en nuestra forma de comprender el funcionamiento, intervenir y leer las imágenes que nos proporcionan estas tecnologías distintas. Las operaciones técnicas que efectúan, las informaciones que nos brindan y como esto forma parte (visible o invisible) del lienzo que diseñamos.

Como zona aun inconclusa o con poca profundidad en el desarrollo, nos interesa la posibilidad de proyectar estas imágenes y darles una nueva dimensión física sobre otro nuevo espacio o sobre les cuerpes. Esta la idea de habitar estas memorias, habitar las imágenes, lo cual nos parece, puede ser un paso importante y concluyente de alguna manera en un fin posible de este dispositivo. Un dispositivo que las expanda y las devuelva ahora, fragmentos de luz.